後視鏡

最佳电影：神探；最佳导演：尔冬升；最佳男主角：刘青云。

可惜这名单只能长存我心，他们是我的无冕之王。

对香港第27届金像奖颇多期待，不管事先得知的肥姐荣膺专业精神奖、邹文怀先生收获终身成就奖，还是当年的邵氏肉蛋邵音音提名最佳女配，都让人觉得这是对香港电影荣光的一次缅怀，以及，在缅怀基础上的奋发。后者，本来更令人神往。王天林、王晶、王子涵三人，可以看作一个恰当的继往开来意象。可惜，我对这三人的敬重程度依次递减。虚弱的现在占据了所有荣耀与尊严，辉煌的过去只配当绿叶并获得唏嘘。

十年的银河映像，大概真的过时了。

杜琪峰对金像奖向来不满，他觉得奖项从来没有给最好的电影和最好的电影人。有时候他是错的，但大多数时候他是对的。李连杰荣登影帝宝座，让人很难接受。我承认，他在《投名状》中的演出，确实有了“戏”的感觉。一个大陆人，在香港电影圈摸爬滚打，赚了钱，把了妹，然后拍拍屁股去了好莱坞。这其中的漩涡陷阱你来我往的繁复算计，怕是不会逊色于《投名状》中高度抽象却显得复杂的官场。但是，我们不能因为一个馒头嘟起了嘴，就认定它已经变成了一个包子。这是对馒头和包子的双重不尊重。杜琪峰说的没错，即使最好的电影人也能获得小金人，却常常不是因为自己最好的电影。你能想象张飞因为参加街道妇女刺绣比赛夺魁而一举成名么？去年刘青云影帝登基之时，我就是这种感觉。

但是，也许金像奖本来就不属于当年最好的电影或者最好的电影人，小金人只亲睐于那些于当下世道有益的因子。香港电影金像奖是每年香港电影的一个风向标，它指出的不是艺术风格的分野，不是导演个人权势的地图，指出的是香港电影苟且存活的方法。只有两个字：市道。

也许正如梁朝伟的开场词所说，金像奖的评奖没有黑幕，没有交易，都是电影人选出的最出色的电影。这样一张电影成绩单，分数是如何确定的？吴君如说：去年电影票房过十亿，十部卖座片中只有两部是港片。一部是陈可辛监制尔冬升导演的《门徒》，一部是陈可辛导演的《投名状》。这个事实，她试图用粤语、国语和泰语都表达一遍。绝不仅仅因为陈可辛是她相好的，更重要的在于：票房就是成绩，决定了电影成绩单上的分数。

渐渐远去的老一辈影人，像蝴蝶般给世界留下了永恒的色彩和美丽的梦。郑秀文深情但略显做作地说：生命只有瞬间，梦可以永恒。我觉得，永恒的梦，最好能有一张床，一个枕头。没有这些物质基础，所谓的才华，不过是舒淇所说的“听不懂他在讲什么”。所以，许冠文说，他看到一个“全院满座”的牌子，觉得很可笑。因为那个牌子不是出现在戏院，不是出现在电影院，而是出现在医院。这个笑话一点都不好笑，即使去年电影票房事隔6年后再过十亿，这个笑话仍然是辛酸的成分居多。

所以，我非常敬重邹文怀。这位邵氏叛将对李小龙、许氏兄弟、成龙等人的挖掘，不仅是嘉禾受益，也使得香港电影在上个世纪的七八十年代横扫东南亚。所以，我同样敬重陈可辛，“在很冷冬天的北京，四个多月，身体都受到折磨，我们拍这部戏不是为了虚荣，也不是为了赚大钱。觉得这是唯一的方法，让不在戏院看戏，在家里电脑看戏的人回到戏院看。”

在虚荣与活着之间，在勉强活着和活得更好之间，永远都是选择后者。这是香港人务实的逻辑，这也是第27届香港电影金像奖的逻辑。我不喜欢这种逻辑，但我承认，很多时候它是正确的。电影，其本身的商品特性可视为根本，艺术特性是该特性的延伸。好啦，方向已经明确了：拍有明星有逻辑有票房的优秀大片吧，别跟许鞍华、杜琪峰、尔冬升一样，第一部拍些什么《疯劫》、《碧水寒山夺命金》、《癫佬正传》这样疯疯癫癫的片子。

杜汶泽问曾志伟：我很荣幸在这里颁奖。你去年拍这么多戏，为什么不见你提名？

      曾志伟答杜汶泽：去年香港很多人死，怎么不见你死。